Praktyczne techniki odbioru występów na żywo

Umieszczenie mikrofonu podczas występu na żywo jest jego bardzo ważną częścią. Jeśli nie zostanie prawidłowo umieszczony, nie będzie można go później naprawić. W tym artykule znajdziesz kilka zdroworozsądkowych wskazówek, które mogą pomóc niedoświadczonym przyjaciołom lub przyjaciołom, którzy ciągle zmieniają miejsca występów. Możesz zaoszczędzić dużo czasu, gdy tego potrzebujesz.

Jednym z największych wyzwań podczas występów na żywo jest maksymalne zwiększenie wzmocnienia bez przeciążania. Ma to dwie zalety. Po pierwsze, w obecnej dobie wojen głośności duże wzmocnienia mogą pozwolić szybko uzyskać przewagę głośności. , Spraw, aby Twoje występy na żywo były jeszcze lepsze! Popraw efekt występów na żywo. Po drugie, może w pewnym stopniu pokrywać różne lokalne odgłosy w środowisku polowym. Zatem zwiększenie wzmocnienia jest jednym z najprostszych i najbardziej wydajnych sposobów, ale należy uważać, aby nie przeciążać!

Ponieważ wzmocnienie jest zwiększone, regulacja korekcji i kompresji podczas występu na żywo jest zupełnie inna niż w studiu nagrań. Ponieważ dźwięk otoczenia przesłania większość drobnych szczegółów dźwięku, przeniesienie ustawień parametrów sceny do studia nagraniowego będzie źle brzmiało. Następnie możesz użyć mikrofonu dynamicznego o niskiej czułości, aby wychwycić dźwięk instrumentów scenicznych. Mikrofony pojemnościowe są używane podczas występów na żywo. Ingerencja w środowisko jest zbyt poważna (zwłaszcza muzyka pop).

Bez względu na preferowany mikrofon, normalny mikrofon kardioidalny jest koniecznością. Ten rodzaj kierunkowości może wyeliminować dużą część pozaosiową, to znaczy dźwięk, który nie jest głównym zakresem dźwięku przetwornika, i skutecznie blokować zakłócenia z monitora scenicznego lub wzmacniacza dźwięku. Powodem, dla którego nowicjuszom nie zaleca się używania mikrofonów superkardioidalnych i superkardioidalnych, jest to, że te dwie kierunki pochłaniają dźwięk bezpośrednio za nimi, co może powodować problemy z wydajnością.

Kolejnym ważnym punktem jest odległość między mikrofonem a źródłem dźwięku. W większości przypadków im bliżej źródła dźwięku znajduje się mikrofon, tym lepiej. Może to zwiększyć stosunek głównego źródła sygnału. Im większy współczynnik, tym większe wzmocnienie można włączyć mikser i tym mniejsze jest prawdopodobieństwo, że sprzężenie zwrotne dźwięku będzie fałszywe.

Jest też zasada podążania za trendem. Podobnie jak w przypadku nagrywania w studiu, musimy znaleźć „słodki punkt” instrumentu. Wszystkie instrumenty mają jedną lub dwie najlepsze pozycje odbioru, a ta pozycja może wyrazić najpiękniejszą stronę instrumentu.

Szukając „deserów” musimy nieustannie poruszać mikrofonem w górę iw dół, w lewo iw prawo, a do tego potrzebujemy ducha wytrwałości i wytrwałości. Znajdź asystenta, który pomoże Ci dostosować umiejscowienie, i możesz skierować go przed konsolę. Jeśli znasz pewne instrumenty muzyczne, ustawienie mikrofonu zajmuje tylko chwilę.

Podbicie wokalu jest bardzo proste, wystarczy znaleźć odpowiedni mikrofon i umieścić go we właściwym miejscu. Ponieważ mikrofon wokalny jest często trzymany w rękach wokalisty i nie ma nic do dostosowania, znaczenie komunikacji jest znacznie większe niż umieszczenie. Jeśli piosenkarz nie zna dobrze sprzętu, wyjaśnij mu jasno z góry.

Jednym z niekontrolowanych czynników jest to, że nie możesz kontrolować odległości między ustami a rękami piosenkarza podczas odbierania ludzkiego głosu. Kiedy usta są zbyt daleko od mikrofonu lub nie są skierowane bezpośrednio do mikrofonu, stosunek bezpośredniego dźwięku do szumu tła jest zmniejszony, a sprzężenie akustyczne staje się nieuniknione. I odwrotnie, zbyt mała odległość spowoduje efekt bliskości. Kiedy piosenkarz zjada mikrofon, powstaje dużo wzmocnienia niskich częstotliwości. Same mogą brzmieć świetnie, ale ogólny efekt miksowania ulegnie pogorszeniu. W tym czasie mikser może być zmuszony do wykonywania wielu operacji niskiego skrawania.

Nie możemy poprawić złych nawyków śpiewaków, ale możemy zasugerować, aby używali wyznaczonych mikrofonów, znaleźli mikrofon odpowiedni dla piosenkarza, a następnie ustawili odpowiednie ustawienia, aby uzyskać jak najczystszy, czysty i bezpośredni dźwięk.

Śpiewacy muszą być świadomi, podnosząc mikrofon, mogą chwycić za główkę mikrofonu i stopniowo przesuwać ją do przodu głośnika. Zrobienie tego znacznie zwiększy szansę na wycie, dlatego musimy im wcześniej przypomnieć i narysować nieprzezwyciężone znaczniki.

Głos ludzki jest dźwiękiem, który najlepiej znamy, a powyższa sytuacja utrudni odbiór dźwięku. Nawet mikrofony montowane na głowie lub nauszne będą miały swoje własne trudności.

Odbiór gitary elektrycznej na scenie jest taki sam lub może być taki sam jak w studio. Różnica polega na tym, że w studiach nagraniowych używa się więcej mikrofonów pojemnościowych. Zaleca się wypróbowanie mikrofonu wstęgowego umieszczonego nieco dalej, aby uzyskać dynamiczny, eteryczny i pełen pasji dźwięk. Możesz także użyć metody nagrywania, próbując wypróbować rysunek 8 lub więcej, ale przed zaprojektowaniem musisz dokładnie przemyśleć i zawsze zwracać uwagę na rozmieszczenie wielu mikrofonów.

Zasadniczo w dużych obiektach wymagane są dwa mikrofony: jeden o częstotliwości pośredniej i jeden o niskiej częstotliwości. Mniejsze sale nie muszą osobno odbierać niskich częstotliwości, ponieważ jeśli przestrzeń do występów jest mała, dźwięki o średniej i wysokiej częstotliwości są pochłaniane bardziej niż niskie częstotliwości, a dźwięk z głośników będzie wydawał się zbyt niski lub niewystarczający. W tym momencie musisz umieścić mikrofon na środku osi głośnika lub nieco poza osią środkową, aby znaleźć komponent dźwiękowy, który chcesz dodać. Jeśli to możliwe, zdejmij obudowę gitary z ziemi, aby zredukować odbicia gruntu (niskie częstotliwości), a efekt poprawy dźwięku jest oczywisty, gdy scena wykonania jest pusta na ziemi.

Małe mikrofony pojemnościowe w trybie wibracji są bardzo powszechne w przetwornikach gitary akustycznej

Trudno jest już nagrać autentyczne gitary akustyczne w studiu, a trudność w tej dziedzinie jest jeszcze większa. Lokalizacja różnych części występu na żywo nieustannie się zmienia i trudno jest znaleźć naprawdę bezpieczne miejsce odbioru. Musimy więc umieścić mikrofon jak najbliżej mostka lub szyjki, aby dźwięk gitary był odbierany przy niższym wzmocnieniu. Zablokowanie otworu dźwiękowego gitary jest również metodą, która jest bardzo praktyczna w trudnych warunkach.

Czy myślisz, że powyższa metoda wymaga dużo gitarowego brzmienia? Nie ma to znaczenia, użyj przetwornika, aby przesłać czysty i przejrzysty dźwięk i rozwiązać dużą utratę dźwięku spowodowaną przez sygnał gitary z powodu długiego kabla. Dopasuj jeden lub dwa mikrofony pojemnościowe, aby jednocześnie odebrać dźwięk, wyreguluj współczynnik miksowania, aby uzyskać profesjonalną wydajność.

Cóż, zestaw perkusyjny to największe wyzwanie. Czy to na żywo, czy nagrywanie, głównym powodem jest to, że jest zbyt wiele bębnów. Liczba i rozmieszczenie wymaganych mikrofonów powinny być stale zmieniane w zależności od muzyków i ich dziecięcych zestawów perkusyjnych. Odbiór dźwięku na miejscu zwykle koncentruje się na kluczowym punkcie, to znaczy musimy wiedzieć, jakich głównych dźwięków potrzebujemy w tym wykonaniu. Jeśli jest to relatywnie mała okazja, jest to bardzo proste i nie wymaga odbioru. Może trzeba będzie dodać jakiś dźwiękochłonny materiał do zestawu perkusyjnego, aby zredukować dźwięk określonej partii, w przeciwnym razie inne instrumenty będą musiały zwiększyć głośność, aby podążać za zestawem perkusyjnym, a publiczność zostanie odepchnięta.

Ponadto umiejscowienie mikrofonów zestawu perkusyjnego jest całkowicie zależne od słuchania dźwięku. Nie martw się, jak dziwne są ich postawy. Jeśli zniekształcone położenie może przynieść lepsze rezultaty, zrób to!

Odbiór basu jest prostszy niż poprzedni, oczywiście, prawdopodobnie dlatego, że mniej osób zwracało na to uwagę. Przede wszystkim jako instrument basowy musimy zadbać o to, aby dźwięk był dokładny! Różnica prymy wynosząca ponad dziesięć centów może być słyszalna po rozszerzeniu na wyższe harmoniczne.

Bardzo ważne jest, aby sprawdzić przesunięcie faz

Następnie musisz zmieszać te dwa dźwięki w określonym stosunku i możesz dodać kompresję i korektę do jednego z kanałów, aby uzyskać pełny i mocny dźwięk. Inną ważną kwestią jest to, że możemy potrzebować osłabić dźwięk niektórych pasm częstotliwości basu, aby zmniejszyć jego wpływ na inne instrumenty; wręcz przeciwnie, inne instrumenty muszą unikać ingerencji w bas, co spowoduje, że będzie on zamulony.

Chodzi o wrażenia z odbioru na miejscu, a główne punkty wymienione powyżej są podsumowane:

Używaj jak najmniejszej liczby mikrofonów

Zminimalizuj szansę na sprzężenie akustyczne

Daj wystarczająco dużo czasu, aby cierpliwie dopasować ustawienie